• Фестиваль хорового пения в Праге

    Уважаемые дамы и господа!

    Центр фестивальных программ "Millennium Прагa" будет проводить в Праге Международный фестиваль хорового пения 27. - 30.11.2008 и Международный фестиваль фольклора 17.-20.7.2008.

    Если есть в Вашем городе хоры и фольклорные коллективы, могли бы вы нам отправить их адресса, электронную почту.

    Спасибо большое за Ваш отзыв, с нетерпением ждем встречи русских хоров и фольклорных коллективов в Праге.

  • Хоровое искусство в детской и юношеской среде

    В применении к детской психологии, к детям значение хорового пения как фактор воспитывающего, поднимающего уровень всех их занятий, возрастает неимоверно. В отличие от взрослых, умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывает эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно - исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских» жизненных задач. Какая же огромная ответственность ложится на педагога - музыканта, на руководителя детского хора, которому вверено музыкальное просвещение детей, а следовательно и воспитание маленького человека - будущего полноправного гражданина своей страны! 

  • Позитивное воспитание хором

    Хоровое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли хорового пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально - хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально - хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально - эстетического развития.

  • Значение психологических тренингов в детском хоре

    Оригинальным является метод внедрения психологического теста в работу с детским хоровым коллективом. Что несомненным является показатели внутреннего состояния ребенка, необходимо важно знать его эмоциональное состояние, отношение к окружающему миру. По мнению психологов, это является главным приоритетом и подходом в работе с детьми. Зная темперамент и характер детей к ним легче найти подход и понять какое произведение на данном этапе будет более полезным и воспринимаемым. Не следует ставить преграду между собой и детьми, это тоже будет способствовать лучшей рабочей атмосфере в коллективе.

  • Принципы подбора репертуара в детском хоре

    Чтобы правильно подобрать репертуар дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых новыков.

    Репертуар должен отвечать таким требования:

    1) Носить воспитательный характер

    2) Быть высокохудожественным

    3) Соответствовать возрасту и пониманию детей

    4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива

    5) Быть разнообразным по характеру, содержанию

  • Организация репетиционного процесса

    Выбрав произведение, хормейстер прежде всего должен внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места.

    Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста.

    Формы ознакомления различны. Лучше его организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного хорового коллектива. Если нет возможности прослушать запись, то хормейстер сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это поможет хористам освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит в процесс активность и сознательность.

  • Организация детского хора

    Как произвести отбор? Дело тактики и наблюдения инструктора. Не следует только ограничиваться быстрым заключением по немногим данным.

    У одного есть возможность запоминать спетые или сыгранные фразы, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления музыкального порядка.

    Ребёнок с абсолютным слухом, может оказаться глуповатым при восприятии некоторых музыкальных отношений, или будет лишён задатков хорошего вкуса. Зато ученик с необноружившимся сразу слухом, со временем может оказать глубокий, обширный и серьёзный интерес к музыке; осознать её и стремится к высшему когда как более одаренный будет играть по слуху и не пойдет дальше, остановившись на примитивном. Поэтому к подбору детей в хор следует относится с осторожностью, улавливать музыкальность, выяснять интерес к музыке (применять максимум способов).

  • Психологическое воздействие

      Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

      · творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;

      · запись основных правил пения на плакатах;

      · постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

      · организация соревнований на уроке между отдельными детьми, группами или классами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям;

      · юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на занятиях; 

    • Приёмы развития слуха и голоса детей

      При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми следует опираться на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени.

      Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса можно выделить следующие.

      Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

      · Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;

      · Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего; 

    • Работа над ритмической чёткостью

      Краснощёков «умение петь вместе, ритмически чётко одновремино произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, чётко выявлять метрическую структуру произведения - является важнейшим качеством хоровых певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача».

      Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы хора. Уже во время пения певцы хора относились к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться. 

    • Особенности произношения согласных

      · Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие или глухие. Перед глухими согласными звонкие оглушаются. У берёз (с) поникли…

      · Зубные согласные «Д, З, С, Т» перед мягкими согласными смягчаются: дьвенадцать, ка(зь)нь, пе(сь)ня и т.д.

      · Звук «Н» перед мягкими согласными произносится мягко: стра(нь)ник.

      · Звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо: прежний, вешний.

      · Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твёрдо «как» «са» и «с». 

    • Работа над согласными

      Формирование согласных в отличие от гласных связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

      Следуя из функции голосового аппарата на 2-е место после гласных, следует поставить сонорные звуки: «М, Л, Н, Р». Они получили такое название, так как могут тянутся, нередко стоят наравне с гласными. Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия тембровой краски. 

    • Работа над вокально хоровыми навыками

      Дикция (греч.) - произношение «Критерий достижения хорошей дикции в хоре - это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией» Теория и практика работы с детским хором. Г.П. Стулова. М, 2002г.

      Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараются научить певцов, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это совсем неплохо потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо научить хор и приёму редуцирования Редукция - ослабление артикуляции звука. Неясно произношение гласных звуков. - редуцированный гласный. и продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования чем в речи. Быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания. 

    • Вокальные упражнения в детском хоре

      Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание - пение гаммы (до1 - до2 ).

      Когда в процессе работы - яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.

      Певческое дыхание.

      По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудо - брюшным дыханием (формирование как у взрослых).

      Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках. 

      Комментарии: 2
    • Возрастные характеристики детского голоса

      Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские.

      Сопрано детского хора от до I - до соль II октавы.

      Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

    • О некоторых конкурсах авторской песни

      Лауреаты конкурса "Ильмены-2001":
      Исполнитель — Ольга Шаршина (Челябинск).
      Автор — Ольга Демчук (Челябинск).

      Дипломанты:
      Исполнители — Евгения Рассказова (Москва) и Татьяна Иванова (Новокуйбышевск).
      Авторы — Александра Брюховских (Челябинск), Дмитрий Вагин (Омск), Андрей Феоктистов (с. Песчаное).
      Композиторы — Алексей Макаревич (Бийск, Алтайский край).
      Ансамбль — "Апрель" (Орск).

    • Конкурсы и фестивали

      Фестивали и конкурсы являются движущей силой развития АМСТ. Фестивальная история авторской песни насчитывает уже более 30 лет. Разные по масштабам, содержанию, составу участников эти фестивали дали возможность многим любителям авторской песни встретиться друг с другом, открыть для себя новые имена и песни, найти единомышленников, поддерживать тот вольный творческий дух, который отличает свободных граждан пусть даже и несвободного общества. Новосибирский фестиваль 1967 года, Московские фестивали самодеятельной песни, Куйбышевские фестивали памяти Валерия Грушина стали вехами в истории жанра, удивительным образом сочетающего многочисленность аудитории поклонников и далеко не средний уровень художественного и особенно поэтического содержания лучших своих образцов.

    • Современная авторская песня

      Современными тенденциями развития АМСТ  считаем:

      1. Усложнение и совершенствование качества музыкальной составляющей песен, что обусловлено:
      а) повышением общей музыкальной образованности населения;
      б) увеличением доступности к сборникам песен;
      в) повышением качества продаваемых музыкальных инструментов;
      г) применением синтезаторов и компьютерных программ для создания музыки;
      д) широкими возможностями для прослушивания и записи высококачественных фонограмм;
      е) усилением своеобразной конкуренции профессионализма и любительства.

    • Развитие авторской песни

      Юлий Ким (известный автор-исполнитель), писал о возникновении авторской песни так: «В 50-е годы на фоне надоевшей уже тотальной лжи, в которой жило наше общество, естественно, возникла мощная потребность в правде. И не удивительно, что за дело сочинения песен взялась сама «публика», потому что у композиторов не было ни малейшего навыка, ни малейшего опыта для выражения этих новых интонаций, которые зазвучали в голосе нашего поколения. Графомания охватила всех... Произведениями же искусства можно называть лишь более поздние песни. А тогда зазвучали неслыханные ранее доверительные, личностные, искренние интонации, причем не только в песне, но и в поэзии, и в театре».

    • История авторского творчества

      Авторское музыкальное самодеятельное творчество - это создание и исполнение музыкальных произведений автором на самодеятельных началах. По традиции, сложившейся в нашей стране, АМСТ чаще всего понимается как сочинение, прежде всего песен (т. е. стихотворного текста, положенного на музыку), и исполнение их под гитару (6 или 7-струнную). Конечно, существуют музыкальные произведения самодеятельных авторов без текста, исполняемые на различных инструментах, но это скорее исключение, чем правило.